Des bûches dans un panier.

Vous avez déjà vos marques de mine de crayon et votre "nuancier" de tons, vous vous êtes fait la main sur quelques croquis, vous pouvez maintenant passer au dessin proprement dit. Procurez-vous une grande feuille de papier. Il est plus agréable de travailler sur un grand format. Cela n'implique pas que vous deviez dessiner une quantité de détails. Au contraire, prenez l'habitude de vous éloigner de votre feuille pour mieux apprécier votre travail. Surtout, résistez à la tentation de surcharger votre dessin.

Commencez par des traits légers. Comme pour l'aquarelle, vous allez travailler du plus clair au plus foncé. Rien ne presse, il sera toujours temps de renforcer vos traits de crayon pour créer une matière intéressante. Avec un crayon B et un papier à grain adapté, il est facile d'ombrer. N'appuyez donc pas trop fort, la mine laisserait une marque qu'aucune gomme ne pourrait effacer !

Matériel:

une feuille de bonne qualité A3, un crayon B, une gomme douce, un fixatif en vaporisateur ou laque pour cheveux.

1/Fixez le papier sur la planche à dessin. Taillez votre crayon, puis frottez la mine, sans trop appuyer, sur un morceau de papier pour émousser légèrement la pointe. Essayer de maintenir la mine dans cet état jusqu'à la fin de votre dessin.

2/ En gardant le bras et la main souple, tracez légèrement et grossièrement les contours de votre sujet, en prenant soin de bien le centrer sur la feuille. Ne vous préoccupez pas des détails pour le moment.

3/ Tracez le bord torsadé du panier et commencez à dessiner l'osier du côté droit. Il s'agit de formes assez compliquées, il vaut donc mieux simplifier. Regardez attentivement le panier et tracez quelques verticales, puis dessinez les tiges horizontales. Considérez toujours l'ensemble de votre dessin, sans vous attarder sur un endroit particulier. N'essayez pas de dessiner tous les détails; ici, toutes les ombres n'ont pas été dessinées, mais l'ensemble fait illusion.

4/ Une fois le côté droit terminé, intéressez vous aux jeux d'ombre et de lumière sur les bûches. Marquez les bords les plus sombres avec la pointe de la mine. Mettez des ombres, elles ne doivent pas être trop foncées parce que la texture du papier va les accentuer par endroit. Tracez une série de traits pour le grain du bois. Essayez de représenter grossièrement l'écorce par une série de griffonnages partant dans plusieurs directions.

5/ Dessinez l'autre côté du panier. Comme précédemment, tracez d'abord les verticales, puis dessinez les tiges d'osier horizontales avec des traits plus ou moins légers pour indiquer les différents tons et les ombres.

6/ à présent, repérez bien les dégradés de tons de l'ensemble. Accentuez certaines ombres. Éloignez-vous de votre dessin et plissez les yeux, cela vous aidera.

7/ Gardez la main souple et griffonnez ça et là pour l'écorce. Créez des petites taches de griffonnages pour suggérer les légères variations de matière. Esquissez quelques ombres verticales sur le panier, en estompant les traits de crayon de bas en haut avec le doigt. Après avoir mis la dernière touche, fixez votre dessin avec le fixatif.

Vous allez pouvoir vous réchauffer maintenant auprès d'un bon feu.

Marie

Un crayon qui peut tout faire ! Le rendu des textures est toujours un défi pour l'artiste, et la nature morte ci-dessous en est un exemple réussi:  entrelacs et tresses du papier, fibre du bois et grain des écorces. Il suffit pourtant pour la réaliser d'un seul crayon et de 6 types de tracé.

Matériel pour la phase d'étude:

il vous faut une feuille de papier de bonne qualité, un crayon B, une gomme mastic (plastique classique).

Les 6 tracés nécessaires (de A à F):

Exercez-vous d'abord à faire ces 6 tracés, mais ne vous attardez pas trop sur chacun, vous risqueriez de perdre en spontanéité. Travaillez au contraire par gestes rapides, avec un crayon B.

A/ Tenez votre crayon comme pour écrire. Tracez de courts traits rapprochés. Déterminez 3 degrés de pression et variez les orientations. Ce modèle de hachures servira à rendre les écorces.

B/ Tenez le crayon légèrement et tracer de longues lignes flottantes pour représenter les fibres du bois.

C/ Aplatissez la pointe du crayon et ombrez légèrement en laissant transparaître la trame du papier. Voilà pour le grain du bois sur la tranche de certaines bûches.

D/ Emoussez la pointe du crayon et tracez des lignes brisées en appuyant fermement. Ce tracé servira à rendre certains contours nets.

E/ Tenez le crayon comme un A et tracez des séries de traits appuyés en tous sens. En accumulant les couches, vous obtiendrez des ombres parfaites.

F/ Maintenez le crayon contre le papier tout en le faisant tourner entre vos doigts. En variant la pression, vous obtiendrez une ligne de pleins et de déliés qui rendra bien l'écorce de certaines bûches.

Voilà pour le 1er échauffement.

Je vais faire une parenthèse pour rappeler l'importance d'un crayon bien taillé.

Aucun modèle de taille-crayon ne vaut la lame d'un canif, d'un cutter ou d'un scalpel, qui vous permet de dénuder davantage la mine, et donc, d'éviter de recommencer. De cette façon, on contrôle également mieux le profil de la pointe, selon qu'on la préfère pointue, en biseau, émoussé ou arrondie. On peut l'épointer ou l'émousser encore plus en utilisant du papier abrasif.

C'est parti pour l'étude!

Maintenant que vous connaissez les tracés de base au crayon, prenez quelques croquis de détails. Ce faisant, vous aurez l'occasion de mieux pénétrer votre sujet, et le travail ultérieur en sera facilité. C'est aussi le moment de choisir le meilleur angle de vue. De préférence, utilisez une mine émoussé. Après l'avoir taillée, frottez-la légèrement un moment sur du papier ordinaire ou abrasif.

Vous pouvez disposer vous-même des bûches dans un panier ou travaillez à partir de la photo. Dans le premier cas, installez-vous et à environ un mètre cinquante du sujet, assurez-vous qu'il est bien éclairé, sans oublier de vérifier si vous avez vous-même assez de lumière pour dessiner. Utiliser un bloc de papier rigide ou fixez une feuille simple sur une planche à dessin avec du scoth ou des pinces.

L'un des éléments les plus délicats du sujet et le tressage du panier, mieux vaut d'abord en faire une étude. Commencez par esquisser les horizontales et dessinez ensuite les joncs verticaux.

Avec ses courbes, ces boucles et ces noeuds, l'anse du panier mérite un dessin à part entière.

Nous arrêterons là pour la première partie, il est important de vous habituer à réaliser des esquisses avant votre dessin final.

à bientôt pour la deuxième partie.

Marie

Réalisé sur du papier craft avec encre de chine noire, pastel blanc et gouache blanche. Cette version est le 3ème essai. J'ai voulu le faire directement au pinceau sans passer par le dessin au crayon graphite, j'ai juste posé quelques repères de construction et de proportion.

Voici mon travail sur le thème Réfraction et réflexion. Travail commencé en octobre à l'atelier du jeudi.

Espérons que nous allons pouvoir reprendre bientôt.

Voici mon travail sur le portrait de Suzanne réalisé en 30 minutes.

J'ai utilisé une mine de plomb 6B et un crayon graphite 8B.

Bonjour c'est Céréna, voici le travail demandé. 

Hommage à Suzanne Valadon par ce portrait de Toulouse Lautrec, le nouveau chapeau, 1888.

Esquisse réalisée à l’encre et à la peinture blanche.

Il s’agit ici de reproduire ce dessin en se focalisant sur le rythme rapide du traitement, c’est énergique, notamment dans le fouillis du chapeau. On a l’impression en regardant ce couvre-chef que l’auteur amusé et peut-être dépassé par le nombre d’accessoires décoratifs a voulu brouiller les pistes en partant dans tous les sens. On a du mal à voir la différence entre les fanfreluches et la chevelure.

Et en même temps, Suzanne pose de manière assez digne et élégante. Toulouse lui donne l’allure d’une femme forte et libre.

Il est important de saisir l’intention de l’œuvre en l’observant longuement et en se mettant à la place du dessinateur. Ainsi, il est plus aisé de trouver le langage graphique pour retranscrire l’image.

Je vous conseille de réaliser plusieurs esquisses dans des temps réduits, ceci afin de garder la spontanéité.

A la mine de plomb, au pinceau fin à l’encre de chine, essayer plusieurs techniques. Si vous travaillez à l’encre de chine, pensez à prendre un papier un peu plus épais. Vous pouvez aussi vous munir de papier de couleur grise pour être plus fidèle à l’original et utiliser aussi de la gouache blanche pour le visage. Si vous avez le matériel, n’hésitez pas… c’est toujours intéressant de mixer les techniques.

Sinon, la mine de plomb est sympathique si on la travaille sur la tranche pour avoir des traits épais. Prenez en 8B, donc gras.

Lâchez votre gestuelle pour obtenir cet effet de fouillis sur la tête et retrouvez de la discipline et un rythme plus lent sur le profil du visage.

Enfin, terminez par des gestes plus amples en ce qui concerne les épaules et le dos plus dégagé.

Observez cependant comme Toulouse Lautrec se cherche sur le bras situé à notre gauche : les traits s’y juxtaposent et donnent une impression de mouvement.

Ci-dessous, vous découvrirez un ensemble d'éléments à observer pour poser votre dessin.

Ici, Toulouse Lautrec veut clairement (et c'est le cas de le dire), mettre l'accent sur le visage de Suzanne par ce médaillon central éclairé de blanc. Comment renforcer cette impression si on travaille en techniques grises (mine de plomb par exemple)?

...peut-être en grisant l'arrière plan en lignes larges, verticales et dynamiques sur le pourtour du profil... j'ai souhaité équilibré la silhouette en soulignant la diagonale opposée à la diagonale: chapeau, oeil, épaule gauche (pour nous), en grisant légèrement sur l'épaule droite (de notre point de vue).

La version encre de chine, technique qui permet de se rapprocher plus de l'original. Il faut un pinceau fin, un 6 par exemple.

Et enfin, le fameux réticule! Oui, vous avez bien lu, ce n'est pas ridicule mais réticule. Ce sont ces axes qui séparent l'image en quatre. Ce morcellement permet une identification plus précise des éléments qui composent le dessin, on se repère plus facilement dans l'espace. Notez comme l'axe vertical est intimement lié au profil de Suzanne par exemple. Ici, je souhaiterais que vous dessiniez ces axes sur votre esquisse de manière rapide et sans règle, juste le temps de poser les lignes principales de votre dessin. Ensuite, vous pourrez les effacer. Comme il s'agit de lignes de construction, vous pouvez utiliser des crayons à mine sèche, un 2h ou 4h par exemple. Attention de ne pas trop appuyer sur votre crayon lors de cette étape. Ce n'est pas de la gravure mais du dessin ;-)

C'est à vous maintenant. Bon "croquage" ;-)

Bonjour et bienvenue sur ce blog qui va nous permettre d'alimenter le lien entre nous. à peine le temps de faire connaissance avec certains d'entre vous que nous devons déjà nous retrancher dans nos intérieurs. Pour autant, et si nos emplois du temps respectifs le permettent, je ne peux que vous conseiller de continuer à étudier le dessin. Certes, ce confinement est moins stricte que le premier et nous sommes encore sollicités par nos activités professionnelles et scolaires, mais n'oubliez pas ces fameuses deux heures de répis pendant lesquelles, il vous est encore possible de vous poser et d'oublier les turbulences du quotidien. Alors, profitons de l'ouverture de ce blog pour diffuser, partager, échanger et se découvrir à travers la pratique du dessin. Dessiner quotidiennement est un exutoire, pas complètement un échappatoire car il ne s'agit pas de fuire la réalité mais au contraire de la regarder sous un autre angle. Ici, je vous proposerai des exercices, posterai des vidéos... mais vous aurez aussi votre rôle à jouer en diffusant vos réalisations, même celles qui sont en cours d'élaboration. J'essaierai de vous guider et de vous accompagner au mieux. Ce blog est une plateforme sur laquelle nous nous réunirons tous autour de notre intérêt commun, le dessin. Je vous remercie d'avance d'en faire un lieu créatif et vivant. à vos crayons!

Le dessin en couverture est un dessin de Gwénaëlle qui vient au cours du jeudi soir. Le thème de l'exercice était l'ordre et le chaos.